보통 그림을 작업의 준비단계로 스케치 혹은 에스키스 작업을 한다. 우선 그리는 행위 앞에 그리고자하는 마음의 준비를 하면, 여러 방법을 써서 무엇을 그릴 것인지 머리속에 먼저 그림을 그린다. 음악을 들어도 좋고 여행을 다녀온 사진을 둘러봐도 좋다. 혹은 드라마를 보기도 한다. (마음의) 준비가 되고 나면 손을 풀기 위해 연습장이나 스케치북, 얇은 에스키스 북(없다면 A4용지)를 준비한다. 편한 종이와 펜을 들고 '스스슥'하고 머릿속에 그려두었던 이미지를 선으로 나타내본다. 그러다보면 줄줄이 다른 아이디어도 떠오르기도 하고 그때 그때 생각난 단어나 느낌들을 메모해두면 좋다. 나는 주로 종이에 러프한 스케치를 하고 난 뒤 그림 계획서라고 할 수 있는 작은 초벌 그림(소위 에스키스라고 하는 그림)을 그린다. ..

기억하는 그림과 나타내는 방법 그림 한 폭에 여러가지 이야기들을 담고 있는 경우가 있다. 특정한 날의 공기와 빛, 냄새, 소리 등등. 평면상에 색감과 구도, 빛과 그림자, 선과 면의 조합, 물감의 번짐과 마티에르가 저마다의 그림에 생명을 불어넣어준다. 어떠한 특징을 더 부각시켜주냐에 따라 겉으로 나타나는 그림의 화풍을 짐작 할 수 있다. 또는 주제와 소재에 따라 그림의 특성을 구분하기도 한다. 저의 작업을 굳이 나누자면 재료적, 기법적으로 채색화다. 내가 쓰는 채색 재료는 아교와 호분, 분채, 석채(색을 띈 광물의 가루), 그밖의 수성 채색물감이다. 보통 한국화의 채색화는 수묵채색화정도로 알려져 있는데, 한국화의 채색화 연원은 불교 탱화에 가깝다고 볼 수 있다. 수묵채색화의 채색은 ‘수묵담채(水墨淡彩)’..

가만히 시계를 바라보고 있으면 흘러간 시간이 다시 돌아올 것만 같은 기억이 있다. 지나버렸지만 되돌릴 수 있을 것 같은 기억들. 기억은 개인의 주관적 경험을 통해 현실과 주변을 인식하는 태도를 반영한다. 개인의 태도는 중첩된 경험과 습관들이 오랜 시간 쌓여서 형성되는 경향이 있다. 그래서 태도는 대상을 바라보는 인식의 일관성을 어느정도 유지한다. 시계 바늘은 가다 말고 거꾸로 돌아간다. 시간이 흐르는지 아닌지 모르는 어느 느긋한 오후, 점심과 저녁 사이. 특별한 약속도 없고 급하게 할 일도 없어서 들어간 해가 잘 드는 카페. 2층 통유리 넘어 지나다니는 사람을 구경하기도 하고, 손에 닿는 대로 들고나온 소설책을 읽어본다. 살짝 지루해 지면 휴대폰도 뒤적인다. 그 순간 햇살이 눈부셔 안경을 벗고 뿌연 시야..